Esta colección nació siendo pensada de adentro hacia afuera, reflexionando en cómo se construye lo externo a partir de lo interno. Aquello que crece adentro le da forma al afuera y a lo que vemos. Todo surge a partir de los elementos que formaban los vestuarios de la realeza en el 1700, de las piezas que conformaban el interior de las prendas y hacían posible las siluetas. JT las toma y las expone: los cuellos de los abrigos adoptan apariencias nuevas, los pantalones y las camperas develan formas que crecen en su interior, accesorios acolchados se infiltran en las prendas, ojales, bolsillos y mangas. JT sigue jugando con la mirada, pasa de los detalles más pequeños a experimentar con formas más extremas, chalecos y bufandas acolchados, zapatos mullidos, cuellos y puños inflados, sombreros y carteras enguatados. Las formas internas expuestas, las vemos atravesar la colección, la guata conforma estos interiores mullidos, dan vida a formas aumentadas y encuentra la manera de escaparse para hacerse visible en cuellos, puños, y otros detalles. La experimentación con textiles y estampas sigue siendo un favorito de JT, y, como todo reino tiene su escudo, esta vez, se usaron gofrados a modo de sello en muchas de las prendas. Además, siguiendo con la inspiración que dio vida a la colección, la realeza hace su aparición literal en las estampas de prendas y accesorios como mitones, bufandas y polainas. La paleta acompaña la suavidad de la colección, se compone de colores claros, los pasteles vienen haciéndose un lugar desde la temporada pasada y aparecen en celeste, amarillo y rosa. A ellos se suman colores con carácter, invernales, como el bordó, el azul y el verde botella que le dan a las piezas un aspecto de uniforme actualizado.
Ph: Jimena Nahon
Designers: Damasia Arias, Agostina Hidalgo y Fernando Esbat
VEGETAR
Esta temporada la naturaleza se apodera de JT y atraviesa toda la colección, en distintas estampas, colores y recursos. Es fresca, luminosa, nos hace acordar a todo aquello que nos hace bien.
La estampa empapelado nos lleva a las casas de nuestras abuelas, nos transporta a esos tés eternos, dulces, a las tardes sin preocupaciones y sin tiempo. Es una estampa de flores deformadas digitalmente estampadas en paños que da acentos de color a la colección. Se encuentra en las ya clásicas camperas volumétricas y llenas de frunces, en pantalones sastreros, y en tops. También se hace parte en los accesorios: medias, sombreros, totes y mitones, llenos de los más pequeños detalles como cintas, frunces, sustracciones y botones.
La paleta se compone de colores claros, frescos, con algunas combinaciones audaces. Por un lado blancos, beiges, mantecas y marrones funcionan de base. Por otro lado los pasteles hacen su aparición en celestes, rosas, verdes y amarillos. Juntos van formando mezclas alegres y espontáneas que le dan carácter a las prendas. Estos juegos de color recorren toda la colección, hasta los zapatos abotinados con tiras intercambiables donde JT sigue proponiendo experiencias lúdicas para que cada uno complete su look a su manera.
Esta temporada JT revista el desarrollo textil, vuelve a las bases y a partir de un voile de seda genera un material nuevo. Usando un recurso simple como florcitas de tela y remitiendo a las historias de la infancia, JT agrega procesos y valor. La tela gana cuerpo, cobra vida.
Ph: Jimena Nahon
Designers: Damasia Arias, Agostina Hidalgo y Fernando Esbat
«TRABAJO SEXUAL ES TRABAJO», es la última colección de TRNS (2019) que trata de visibilizar la realidad de lxs trabajadorxs sexuales. En Buenos Aires, donde el proyecto nació, trabajaron con AMMAR, la organización argentina más grande de trabajadorxs sexuales, en cómo comunicar su situación y su lucha por obtener reconocimiento estatal y social como trabajadorxs ya que siguen siendo estigmatizadxs.
A partir de estas prendas únicas podremos sumergirnos nuevamente en el universo de contrastes propuesto por las diseñadoras. Un juego entre elementos de lencería y clásicos trajes de oficina, telas de látex de preservativos y gestos -after sex- es lo que podremos encontrar en esta última desafiante colección.
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TRNS latest collection, called SEX WORK IS WORK is about making sex workers reality visible. Back in Buenos Aires, where the project was borned, they gathered with AMMAR, the Argentinian biggest sex workers organization and thought together how to communicate their situation and their fight, that is getting recognized as workers by the state as well as the society, which keeps on stigmatizing them.
With these new unique pieces, we can immerse ourselves again in the universe of contrasts proposed by the designers. A game between lingerie and classic “office” suits elements, condom´s latex fabric and -after sex- gestures is what we´ll be able to find in this daring last collection.
Ph. Pablo Lozano
– Presentación de «TRABAJO SEXUAL ES TRABAJO» en Sameheads (Berlín)
TRNS es un proyecto de diseño político de autor desarrollado por Damasia Arias, Martina Barreiro y Julieta Omil.
El desarrollo de este programa nace en el año 2016 a partir de la relación entre nuestros intereses académicos, ligados al diseño de indumentaria, con nuestros intereses políticos y sociales desarrollados en espacios de formación y participación feminista (Colectivo de Géneros Zona Norte; Mala Junta – Patria Grande) Es a partir de esta relación que surge la necesidad de crear un proyecto transformador que rompa con las lógicas establecidas por el sistema de la moda.
Desarrollamos un proceso proyectual en el que el diseño de las prendas es pensado a partir de cuerpos no estereotipados sino diversos. En el ámbito político fue que adquirimos un pensamiento crítico y una perspectiva de género que nos llevó a concebir la indumentaria como un ordenador social y al vestir como un acto político.
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TRNS was born as a political author´s design project. For us, designing is the way to communicate a message. We wanted to talk about oppressed bodies and identities and as we believe fashion is one of the main stereotype creator, deconstruct it. That’s why we decided to design plurigender, universal size clothes. Also, the way to use our garments is not given. Every piece has different ways to be used, so the wearing is personalized.
We believe that while unisex concept seeks to unify different bodies (and in fashion has historically tend to masculinize women), plurigender concept looks forward to contemplate the multiplicity of possible gender identities without denying them, as well as different types and sizes of bodies. That’s why our pieces get completed when used. Our garments have to fit people and not the other way round. Gender, size and the way of use them don’t have to be obstacles if someone likes our clothes.
Parte de prendas tipológica e históricamente consideradas -masculinas- que se fusionan con lencería que busca hablar de la exteriorización de la intimidad femenina, del cuerpo de la mujer como espacio público sometido a ese rol por un sistema machista y patriarcal. Se destaca la elección de lencería ortopédica que ajusta, reduce, comprime y modifica los cuerpos como gesto crítico a la imposición de estereotipos de belleza.
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We like to combine different worlds, such as feminine orthopedic lingerie with classic men’s office shirts fabrics and means. We believe that mixing two stereotyped worlds ironize them and create something new. Bodies are a very important element in our designs. Throw transparencies and silhouettes we try to make the body a protagonist, especially the most erotic parts. A strange, different and uncomfortable sexuality defines our brand.
